Dellbrügge & de Moll, de 1992, 6 min

Video Theory II recycles an essay by Dieter Daniels which discusses the problem of adequate presentation of video-art. Every word is matched with a TV-fragment. The editing speed generates a swift visual experience, letting the recognition of the message, the narrative figurative morsels and sound collide.

Franziska Megert, de 1989, 3 min

The video shows the image which is observed during switching off the TV. These ephemeral instances are edited some one hundred times in series. In the digital age acceleration and velocity escalate at such a rate that before the spectacle started it is already over. This disequilibrium of the time-dimension is called “The Esthetic of Disappearing” by Paul Virilio. The video sculpture consists of a pedestal with an illuminated, golden monitor on top, where the tape Off runs ad infinitum. Strings keep visitors away from the sculpture: The golden monitor might be the ultimate object of our adoration - our last myth. The white vertical light-slot perceived as a quick flash used to be the result of turning off the TV. In the 1990s new technology suspended this so-called “residual light” during the decomposition of the magnetic field. This “residual light” is not a TV-signal, it carries zero information. Thus it is impossible to record it with a video recorder. The only way to put this artefact on tape is to film it directly from the screen. I got hold of the “residual light” by transforming it into an electronic signal. Each video-signal contains information: In this special case it is called a NON-INFORMATION, an information which is generated without information. Off is a collection of NON-INFORMATION. It shows all ends after the end.

Franziska Megert, de 1989, 3 min

Das Videoband Off zeigt das Bild, welches wir im Moment des Ausschaltens des Fernsehgerätes sehen. Diese flüchtigen Augenblicke sind einige hundert Male hintereinander geschnitten. Im digitalen Zeitalter werden maschinelle Beschleunigung und Geschwindigkeit in dem Masse ansteigen, so dass, bevor das Spektakel auf dem Bildschirm anfängt, es bereits schon beendet ist, ausgeschaltet wird. Virilio beschreibt diesen Moment als Destabilisierung der zeitlichen Dimension durch den Rausch der Geschwindigkeit und die Faszination der Beschleunigung, eine neue Ästhetik, wo Konstanz und Kontinuität aufgehoben sind - „Die Ästhetik des Verschwindens“. In der Videoskulptur wird Off als Endlosband in einem vergoldeten Monitor gezeigt. Er steht auf einem schwarzen Sockel in einem dunkeln Raum, beleuchtet von Spotlampen, und ist quadratisch umrandet von weißen Absperrungskordeln. Der vergoldete Monitor kann der letzte Gegenstand unserer Bewunderung und Anbetung sein, unser letzter Mythos. Das „Bild“, welches durch das Ausschalten des Fernsehapparates auf dem Bildschirm für den Bruchteil einer Sekunde entsteht, wird als ein weißer, vertikaler Lichtschlitz identifiziert. Dieses Licht ist ein unbeabsichtigtes technisches Artefakt, es macht keinen Sinn, ist doch da und tritt immer nach dem „Ausschalten des TV-Gerätes“ auf. (Ab den frühen 1990er Jahren wurde es technisch möglich, das Restlicht während der Auflösung des Magnetfeldes zu unterdrücken). Weil dieses Artefakt kein Fernsehsignal ist – mit anderen Worten keine Information enthält, war es nicht möglich, dieses mit dem Videorecorder aufzuzeichnen. Mit der Videokamera konnte man das Licht abfilmen und auf Band aufzeichnen. Über den Weg der Umwandlung in ein elektronisches Signal konnte ich dem LICHT habhaft werden. Jedes Videosignal enthält jedoch auch immer Information - in diesem Zusammenhang eine NICHT-INFORMATION – eine Information, die aus keiner Information entstanden ist. Mit den hintereinander geschnittenen Lichtblitzern entstand ein Video aus NICHT-INFORMATION. Es besteht aus Enden nach dem Ende.

RASKIN (Rotraut Pape & Andreas Coerper), de 1987, 7 min

ln a work from 1987, Mother Father is Dead, Rotraut Pape and Andreas Coerper reworked a Dallas story in a scene like some video clinic of the future, a technocratic vision of soap opera. Key elements—talking heads, stealthy sideways glances, confessional language of magazine psychology, hyperbolic musical punctuation, filming within a studio space, flashbacks and dissolves—played on a stylistic crossover between TV soap and some modernist polemic against action, realist mise-en-scene and staging. The archetypal story involves a father who goes missing in an airplane accident, is found by natives, suffers amnesia, reappears wearing dresses and wigs, returns to live near his family disguised as a ranchhand. The mother believes this is her husband, the three sons consider him a liar and a crook. The mother recounts the story, the sons take up the thread and in a tightly structured seven minutes a story unravels in which each teller of the tale in turn becomes the 'l' of the flashback, a pseudo-memory recounted to the mother by a pseudo-father whose 'return from death' triggered the story in the first place. In an open-ended conclusion the sons decide to expose the ranchhand/father in the hotel as a liar and a crook and while the mother pleads with them 'no violence', news footage of a policeman breaking down a door plays in a scratch repetition. Pape in brown silk and white pearls playing the mother, a floral background for a nostalgic photo, strange wigs superimposed over the performers faces standing in for the amnesiac father, optical screens and backgrounds covered in mathematical formulae, all combined to reconstitute the rich artifice of a formulaic story. The deep colours of the studio backgrounds, the white studio earplugs evident in the actors' ears, the changing mise-en -scène of the clothing imparted an ambiguous air to the presentation. (Colin Hood, Gabrielle Finnane)

RASKIN (Rotraut Pape & Andreas Coerper), de 1987, 7 min

Eine Arbeit über Erinnerung und Identität. Habe ich das wirklich selbst erlebt, oder nur so oft gehört, daß es mir wie meine eigene Erinnerung vorkommt? "Ich verstand ihre Sprache nicht und keinen interessierte es, wer ich war. Aber das spielte auch keine Rolle, denn als ich zu mir kam, wußte ich auch nicht, wer ich war. Ich litt unter totalem Gedächtnisverlust. Ich hatte so starke Verbrennungen, daß sie mir ein neues Gesicht geben mußten. Mein Kiefer war so total zerschmettert, daß ich alle Zähne verlor. Große Hautteile wurden transplantiert. Ich lag nur da, in Verbände eingehüllt, es folgten ständig neue plastische Operationen. Aber eines Tages kehrte mein Erinnerungsvermögen zurück: ich kam langsam dahinter, wer ich war." Fiktion, frei nach Dallas.

Michaela Buescher,  de 1987, 8 min

Me, you, he, she, it watches television. The TV screen is the camera lens - TV is watching you. A journey through the TV rooms in Germany. The remote control takes us into living rooms all over Germany. From Berlin to the Rhine to Munich. Easy, unimpeded, linking distance, gazing. Almost by accident, there is a back and forth between her and him - a touch of the two is both unexpected and surprising. Active television, when we finally intervene, either from calculation or imaginary wrong circuit to reinterpret the television to a recording device. A vision of the future. Production: Michaela Buescher and ZDF. (Video FilmFest '88)

Michaela Buescher,  de 1987, 8 min

Ich, Du, Er, Sie, Es sehen fern. Die Mattscheibe wird zur Kameraoptik – TV is watching you. Eine Reise durch die Fernsehzimmer Deutschlands. Die Fernbedienung führt uns in Wohnzimmer ganz Deutschlands. Von Berlin an den Rhein bis nach München. Leicht, ungehindert, die Distanz verbindet, fällt der Blick. Fast zufällig ergibt sich ein Hin und Her zwischen Ihr und Ihm - ein Kontakt, der den beiden ebenso unerwartet und überraschend ist, wie uns, den Zuschauern. Aktives Fernsehen, wenn wir endlich einmal eingreifen, sei es aus Kalkül oder durch imaginäre Fehlschaltung, die den Fernseher zum Aufnahmegerät umdeuten. Eine Vision, die Zukunft. Produktion: Michaela Buescher und ZDF. (VideoFilmFest '88)