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Free Culture Incubator No 10 - Formsache

icybrand — Fri, 23 Sep 2011 15:45:43 +0000

Start: 14.10.2011 13:00

Ende: 14.10.2011 18:00

Start: 14.10.2011 13:00

Ende: 14.10.2011 18:00

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Formsache: Gründungsszenarien für kreative Organisationen

Free Culture Incubator No 10

Moderatoren & Referenten: Jan Froehlich, Ela Kagel, Dirk Kiefer
Freitag, 14. Oktober 2011, 13-18 Uhr

Universität der Künste Berlin, Career & Transfer Service Center, Einsteinufer 43-53, Auditorium

Formsache: Gründungsszenarien für kreative Organisationen

„Ich hab da ein Projekt…“ – so beginnen viele Geschichten rund um selbständige, kreative Arbeit. Kulturelle Organisationsformen entstehen selten auf Basis einer strategischen Überlegung, sondern bilden sich meist um aktuelle Projektbedürfnisse herum. Teams finden sich für begrenzte Zeit zusammen, trennen sich wieder oder gehen in Netzwerken auf. Gelder fließen mal privat, mal von öffentlicher Hand und manchmal auch gar nicht. Wie schafft man es, in dieser Dynamik überhaupt eine nachhaltige Struktur aufzubauen? Welche Organisationsmodelle machen im Kunst- und Kulturbetrieb unter welchen Voraussetzungen Sinn? Und was sind die Konsequenzen aus den verschiedenen Modellen? In diesem halbtägigen Workshop werden wir drei verschiedene Ansätze vorstellen und im Detail besprechen: Firmen, Netzwerke und Vereine.

Der Workshop richtet sich an Kulturarbeiter, Freiberufler, Unternehmer oder Netzwerk-Aktivisten. Wir werden uns im Besonderen auf Gründungsszenarien, rechtliche Konsequenzen und praktische Aspekte des Tagesgeschäfts fokussieren.

// Moderatoren & Referenten:

• Jan Froehlich, Rechtsanwalt, LL.M. (University of London), Fachanwalt für Informationstechnologierecht & Gewerblichen Rechtschutz. Lehrbeauftragter an der Universität der Künste Berlin für den Fachbereich „Kuratieren“.
• Ela Kagel, Freie Kuratorin und Produzentin. Gründerin des Supermarkt – Free Culture Department Store.

• Dirk Kiefer, Ansprechpartner für Berlin & Brandenburg des Kompetenzzentrums Kultur-und Kreativwirtschaft des Bundes.

Ort: Universität der Künste Berlin, Career & Transfer Service Center, Einsteinufer 43-53, Auditorium.

Datum: Freitag, 14. Oktober 2011, 13-18 Uhr

> Der Workshop wird auf Deutsch stattfinden!

// Zur Organisation des Workshops:

Passend zu den 3 Organisationsformen Unternehmen, Verein und Netzwerk werden wir den Workshop rund um die nachfolgenden Userstories aufbauen. Wir bitten alle Teilnehmer sich bereits bei der Anmeldung für eine der drei Arbeitsgruppen anzumelden. Selbstverständlich werden wir die Ergebnisse aus allen drei Gruppen in einer gemeinsamen Runde besprechen und wir haben auch genug Zeit für eine ausführliche Fragerunde zu den verschiedenen Rechtsformen eingeplant.

Use Case 1: IT Start-up

3 junge Programmierer und Kameraleute entwickeln gemeinsam die Idee, ein Livestreaming TV Studio auf die Beine zu stellen. Jeder bringt unterschiedliche Technologien, Hardware und Know-How mit ein. Wenn das Team alle Ressourcen zusammenlegt, haben sie eine realistische Grundlage für ihre Geschäftsidee. Sie haben auch bereits eine geeignete Immobilie, die sie für den Aufbau des Studios anmieten würden. Es kommen auch schon die ersten Aufträge herein, die das Team derzeit noch als ein Verbund von Einzelunternehmern ausführt. Sie planen jedoch, nach der Gründung alle geschäftlichen Aktivitäten unter dem Dach der gemeinsamen Firma abzuwickeln.

Folgende wichtige Fragen gibt es zu klären:

• Welche Art von Unternehmen kommt in Frage? Was sind die Anforderungen für die Gründung?
• Wie wird festgehalten, was jeder in die Firma einbringt?
• Wie sieht es mit der Gewinnverteilung aus?

• Wie skalierbar kann das Unternehmen sein (im Hinblick auf evtl. weitere Partner in der Zukunft, Wachstum etc.)?

Use Case 2: Kunstverein

Eine Gruppe befreundeter Künstler plant eine Serie von gemeinsamen Ausstellungen mit Partnern aus dem europäischen Ausland. Die Finanzierung des Vorhabens soll durch Förderanträge zustande kommen. Sie beschließen, einen Verein zu gründen, um über dieses Instrument Fördermittel zu akquirieren. Während der Planungen wird klar, dass bei den Ausstellungen auch Einnahmen erzielt werden soll, etwa durch Verkäufe von Werken. Es wird beschlossen, zwei Personen aus der Gruppe als verantwortlich Handelnde zu benennen, die den Großteil ihrer Zeit in das Vorhaben investieren würden. Die anderen wollen jedoch auch mitreden können. Gemeinsam suchen sie nach der geeigneten Rechtsform, um ihr Vorhaben möglichst schnell auf den Weg zu bringen.

Dies sind für die Gruppe die entscheidenden Fragen:

• Soll der Verein gemeinnützig werden oder nicht? Was sind die Vor-und Nachteile?
• Wie sehen die Formen der Mitbestimmung und Verantwortung im Verein konkret aus?
• Wie geht man mit Gewinnen um, bzw. kann man im Verein Gehälter auszahlen?

• Wie gründet man einen Verein und wie lange dauert das?

Use Case 3: Netzwerk

Über eine Online-Mailingliste ist in den letzten Jahren ein stabiles Netzwerk aus Medienaktivisten weltweit entstanden. Die Community ist auf die Initiative eines Medienforschers in den USA entstanden und hat mittlerweile verschiedene Nodes in 23 Ländern. Unter dem Namen des Online-Netzwerks veranstalten die lokalen Nodes alle möglichen Events. Es gibt keine spezifische Organisationsform und innerhalb des Netzwerks auch keine Hierarchien. Die aktivsten Mitglieder haben die stärkste Entscheidungsgewalt, etwa wenn es darum geht dass ein neue Stadt einen lokalen Node eröffnen will. Dem Netzwerk fallen diverse Kosten an, wie beispielsweise für Mailserver und Website. Außerdem ist geplant, einmal im Jahr ein Treffen für das gesamte Netzwerk in einem der 23 Länder zu machen. Dafür müssen Gelder akquiriert und ein Organisations-Komitee zusammengestellt werden. Auf der Mailingliste werden mögliche Organisationsmodelle diskutiert, aber es ist schwierig zu einem Konsens zu kommen. Jedes Land hat schließlich eigene Rechtsformen und organisatorische Möglichkeiten. Wie findet man hier einen Konsens?

Die folgenden Fragen stehen hier im Mittelpunkt:

• Wie kann man in einem dezentralen Netzwerk Verantwortliche bestimmen und Organisationsstrukturen aufbauen?
• Kann ein internationales Netzwerk überhaupt irgendeine Rechtsform haben und wenn ja, welche?
• Wie sieht eine solche Organisation auf der praktischen Ebene aus? (Finanzierung, Kommunikation, Corporate Identity etc.)

• Wie nachhaltig kann ein Netzwerk sein? Oder wie lange kann ein Netzwerk als solches existieren?

// Zum zeitlichen & organisatorischen Ablauf:

12:45-13:00 – Ankommen
13:00-13:30 – Vorstellungsrunde & Einführung für alle
13:30-14:15 – Drei Arbeitsgruppen (auf Basis der Use Cases)
14:15-15:15 – Expertensessions mit jeder Gruppe zu den Themenkreisen Recht, Wirtschaft, Organisation
15:15-15:45 – Pause
15:45-16:30 – Vorstellung der Ergebnisse der 3 Arbeitsgruppen
16:30-18:00 – Fragen & Antworten, offene Diskussion

18:00 – Ende der Veranstaltung

>> Und hier geht es zur Registrierung.

Partner der FCI Workshopserie: Kompetenzzentrum Kultur-und Kreativwirtschaft des Bundes

http://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/

Free Culture Incubator No. 7 COLLABORATIVE CREATIVITY

Thu, 09 Jun 2011 09:51:52 +0000

Start: 30.06.2011 13:00

Ende: 30.06.2011 18:00

Start: 30.06.2011 13:00

Ende: 30.06.2011 18:00

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COLLABORATIVE CREATIVITY

Open Innovation and other Methods to Activate People & Resources

Ort: Supermarkt | Brunnenstraße 64 | von 13 bis 18 Uhr

Chancen, Möglichkeiten und Herausforderungen von Open Innovation.

COLLABORATIVE CREATIVITY

Open Innovation and other Methods to Activate People & Resources

Ort: Supermarkt | Brunnenstraße 64, 13355 Berlin | von 13 bis 18 Uhr.

Mit Dominik & Simon Wind, Jonathan Imme (Until We See New Land), Nadine Freischlad (Jovoto / Social Media Week) und Ariane Jedlitschka (HAL - Hybrid Art Lab) als Referenten.

Zur Zeit sprechen alle von Open Innovation. Warum eigentlich?
Das, was wir traditionell unter "Innovation" verstehen fand bis vor einigen Jahren in geschlossenen Think Tanks bzw. Labors von großen Unternehmen statt. Angestellte, Wissenschaftler, kurz: Experten auf dem jeweiligen Fachgebiet machten sich im stillen Kämmerlein daran, Produkte und Dienstleistungen zu entwickeln oder bei Bedarf zu optimieren - ohne Feedbackschleife zu den Kunden.
Mit der Verbreitung digitaler Produktionsmethoden im Internet haben sich auch ganz neue Formen von dezentralem Wissenstransfer ergeben, was sich beispielsweise in Crowdsourcing und anderen community-basierten Ansätzen zeigt. Heutzutage ist es ein bekanntes Mantra, dass innovative Ideen der entscheidende Motor für die Kultur-und Kreativwirtschaft sind. Deshalb scheint die Nachfrage nach Innovationen größer als jemals zuvor - und zwar nicht nur für große Unternehmen, sondern auch für Freelancer oder Start-ups. Die landläufige Meinung gibt allerdings vor, dass freie Kreative per se innovativ sein müssen, was den Innovationsdruck aber auch nicht gerade mindert.

Was genau versteht man unter Open Innovation?

Mit dem Begriff der "Innovation" sind viele Fragestellungen verknüpft: Wie kann man in kürzester Zeit Menschen für ein Projekt aktivieren? Wie mobilisiert man Ressourcen aller Art? Und wie kann man die gefunden Ideen schließlich draumsetzen?

Generell zielt Open Innovation, ebenso wie ähnliche Crowdsourcing-Ansätze, darauf ab die Kunden (bzw. die Community) in den Innovationsprozess mit einzubeziehen. Dadurch wird der Prozess der Ideenfindung quasi-öffentlich und basiert auf einem gemeinschaftlichen Prozess. Einer der Grundannahmen von offenen Innovationsmodellen ist die, dass Wissen und Ideen nicht allein in der jeweiligen Organisation zu finden sind, sondern "draußen" bei den Kunden, den Fans oder sogar den Mitbewerbern. Das hat dann auch gleich den Vorteil, dass die jeweilige Innovation von Anfang an ganz dicht an den Bedürfnissen der Zielgruppe entwickelt werden kann.

Damit Open Innovation überhaupt erfolgreich stattfinden kann, werden inspirierende und offene Umgebungen zum gemeinsamen Denken benötigt, und zwar für so viele Menschen wie möglich. Die daraus resultierende "Crowd" arbeitet dann gemeinschaftlich an Problemlösungen, Prototypen oder andere kreative Aufgabenstellungen. Die erfolgversprechendsten Innovationen werden dann schließlich umgesetzt, häufig auch mithilfe der Teilnehmer.

Das klingt nach einer großen Chance. Wo sind die Herausforderungen?
Open Innovation und andere communitybasierte Kreativitätstechniken werden - neben allen Lobgesängen - auch immer wieder kritisiert. Einer der großen Streitpunkte ist die Frage wem die gemeinsam erarbeitete Innovation denn letzendlich gehört: der ausschreibenden Organisation oder der sogenannten Crowd? Auch das Thema Bezahlung bzw. Teilhabe an der wirtschaftlichen Verwertung gibt immer wieder Anlass für Debatten. Andere Diskussionen kreisen um die Frage, ob und wie man wirklich langfristige Community-Beziehungen aufbauen kann. Und zwar Beziehungen, die auf Vertrauen basieren. Hinzu kommt, dass wir noch immer sehr wenig über Motivationsmanagement von disparaten Online-Teilnehmern wissen, die zu einer konstrutiven Zusammenarbeit ermuntert werden sollen. Open Innovation braucht neue Vermittlungstechniken, transparente ökonomische und eigentumsrechtliche Strukturen und eine andere Form des Community-Managements.

Was ist bei diesem Workshop passiert?
Simon Wind hat uns zunächst einen genauen Überblick über verschiedene Open Innovation Ansätze gegeben und vor allem auch die einzelnen Begriffe wie zum Beispiel 'open', 'crowdsourcing' etc. voneinander abgegrenzt. Das war schon einmal sehr hilfreich, denn so hatten wir eine gemeinsame Basis für den restlichen Verlauf des Workshops. Dann stellten sich die einzelnen Moderatoren vor und die Workshop-Runde teilte sich in drei Arbeitsgruppen auf. Jeder der Moderatoren stellte eine bestimmte Herangehensweise an das Thema vor: Simon und Dominik Wind haben mit ihrer Gruppe die Idee des 'Innovation Camp' vorgestellt. Mehr Infos dazu sind hier zu finden: http://untilweseenewland.com/action/. Nadine Freischlad arbeitete mit ihrer Gruppe an Strategien zum Aufbau einer Online-Community und Ariane Jedlitschka machte mit ihrem Team den Begriff der 'Innovation' in einer praktisch erfahrbaren Versuchsanornung deutlich. Am Ende des Workshops fanden sich alle wieder zusammen und die Ergebnisse wurden in einer gemeinsamen Schlußrunde diskutiert.

Wer hat an diesem Workshop teilgenommen?

Ganz verschiedene Menschen aus unterschiedlichsten kulturellen und kreativen Bereichen, die gerade an Innovationen arbeiten und andere in diesen Prozess einbeziehen möchten.Viele, die sich gefragt haben wie sie an ihre Zielgruppe herankommen und langfristig eine Community aufbauen können.

Worüber wurde am meisten diskutiert?
Erwartungsgemäß ging es sehr stark um die Frage, warum Menschen überhaupt bei Open Innovation-Prozessen mitmachen. Sehr oft arbeitet die 'Community' bzw. die 'Crowd' an kreativen Ideen, die dann von großen Organisationen übernommen werden. Viele Workshop-Teilnehmer haben kritisiert, dass es meist keine entsprechende Entlohnung gibt. Dennoch bleibt die Frage warum dann so viele Kreative und Künstler weltweit unbezahlt an Ideenfindungsprozessen teilnehmen? Je nach Absender geht es um eine ganz eigene Motivation: Soziales Prestige, den Wunsch ein spannendes Projekt zu unterstützen oder eine Ressource aufzubauen bzw. aufrechtzuerhalten die dann von allen genutzt werden kann. Auch der Begriff 'Innovation' wurde kritisiert, weil er im Prinzip nicht zu einer offenen Kultur passt. Auch hier gab es wieder wie so oft etliche terminologische Stolpersteine. Für etliche Teilnehmer war auch die Frage elementar wichtig, wie man denn damit nun Geld verdienen kann. Hier gab es dann immer den Verweis auf einige Crowdsourcing-Erfolgsgeschichten. Wichtig ist in dem Zusammenhang aber auch der Mehraufwand, der durch das Crowdsourcing entsteht: Zusätzliche Kommunikation, Community Management und der Anspruch an Transparenz wenn man einen kreativen Prozess öffentlich macht.

Dieser Workshop ist eine gemeinsame Veranstaltung des Free Culture Incubator / transmediale mit dem Kompetenzzentrum Kultur-und Kreativwirtschaft des Bundes.

Free Culture Incubator No 6: GET MORE OUT OF WHAT YOU DO – Mass Customization for Makers

icybrand — Mon, 09 May 2011 07:08:31 +0000

Start: 31.05.2011 10:00

Ende: 31.05.2011 18:00

Start: 31.05.2011 10:00

Ende: 31.05.2011 18:00

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Aufbau Haus, Theater Space
Moritzplatz 1, 10969 Berlin-Kreuzberg
Dienstag, 31. Mai 2011, 10 bis 18 Uhr

Mit: Heather Kelley, Alexander Rulkens, Paul Blazek, Ela Kagel, Peter Troxler, Nadia EL-Imam als Gastgeber.

Dieser Workshop ist Teil der Create Your Own - CYO2011 conference

Aufbau Haus, Theater Space

Moritzplatz 1, 10969 Berlin-Kreuzberg
Dienstag, 31. Mai 2011, 10 bis 18 Uhr

Mit: Heather Kelley, Alexander Rulkens, Paul Blazek, Ela Kagel, Peter Troxler, Nadia EL-Imam als Moderatoren.

Dieser Workshop ist Teil der Create Your Own - CYO2011 conference

Dokumentation des Workshops & der Konferenz:

with love from #cyo2011 from Choco Canel on Vimeo.

Und der Link zu unserem Flickr Stream: http://www.flickr.com/photos/59271915@N06/sets/72157626950379752/

‚Mass Customization‘ bzw. kundenindividuelle Massenproduktion – was ist das und warum ist es interessant für mich?

Mass Customization meint eine flexible Arbeitsmethode bzw. ein System, das eine maßgeschneiderten, individuelle Produktion ermöglicht. Ein kreativer Produzent hat eine Idee, wie ein Produkt oder ein Service funktionieren oder aussehen sollte. Die potentiellen Kunden allerdings haben oft ganz eigene Wünsche, Vorstellungen und Bedürfnisse. Wir wollen mit diesem Workshop zeigen wie man individuelle Produktionsmethoden plant und umsetzt - um die eigene Arbeit zu optimieren und mehr aus dem zu machen was man tut.

Get More out of what you Do – Mass Customization for Makers

Dieser Workshop war für kreative Produzenten aus allen möglichen Bereichen: Designer, Architekten, Modemacher, Games-Producer, Bäcker, Kaffeeröster, Event-Organisatoren etc. Einen ganzen Tag lang ging es um die Frage, wie man mehr aus den eigenen Ressourcen machen und Arbeitsmethoden optimieren kann. Wie passt man sich an die verschiedenen und ständig wechselnden Bedürfnisse der Kunden an? Welche neuen Zielgruppen kann man ansprechen? Wie integriert man neue Materialien oder Techniken in den eigenen Produktionsprozess? Wir wollen uns auch mit Peer-Production-Modellen beschäftigen, bei denen Kunden zu Mitgestaltern bzw. Co-Produzenten werden.

10:00 Einleitung: Workshop Überblick und Vorstellungsrunde

11:00 Breakout Sessions: Die Teilnehmer teilen sich in kleinere Gruppen auf, um an konkreten Szenarien zu arbeiten. Für jede Gruppe gibt es eine(n) Illustrator(in), um die Ergebnisse zu dokumentieren. Sechs Experten aus verschiedenen Bereichen von Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft begleiten und beraten die einzelnen Arbeitsgruppen: Heather Kelley, Alexander Rulkens, Paul Blazek, Ela Kagel, Peter Troxler, Nadia EL-Imam
13:00 Mittagessen
14:00 Breakout Sessions gehen weiter
16:00 Ergebnisrunde: Jede Gruppe bereitet eine 5-minütige Präsentation vor. Diese Präsentation wurde dann in einem Panel der am selben Tag stattfindenden CYO 2011-Hauptkonferenz vorgestellt, wo wir einen erweiterten Raum für Feedback und konstruktive Kritik hatten.
18:00 Abschlußrunde, Snacks und Getränke.

Und das waren die 3 User Stories, an denen die Teilnehmer gearbeitet haben:

• My piece of cake: Ina has recently opened a small bakery shop. She is specialized in cupcakes (these wonderful, tasty little cakes with different ingredients and frostings). After she has started her business, she step by step learned about the various food requirements of her clients: some of them are vegan, others want to go low-fat and then there are those clients who ask for a marcipan rose on top. Ina would be really happy to adapt to her customer’s needs, but she simply has no idea how she can approach this with the resources she has at hand.

• User Experience: Tom works as a freelance information architect. He gets hired by corporations and multimedia agencies to create the information design of large-scale websites and mobile devices. Tom finds himself very often confronted with job requests that involve new technical platforms which he is not familiar with. In order to get those jobs, he has to spend a lot of time with research and it is not easy to find all the info he needs online. Tom thinks of ways how he can continue to be a freelancer and get access to all the cutting-edge knowledge that is out there and that he needs for the different job offers.

• Make your own stamp: Matt and Sabine are two product designers who have just started their showroom. They focus on postcard and paper design and they plan to create a highly individual range of selected paper items, from calendars over postcards to stamps. They just wonder how to deal with the production cost and time which every personalized item would require. Then Matt has the idea to involve the customers into the making process and offer workshops where everyone can produce their own product line. Sabine is not convinced: those workshops will be quite expensive. Is there a real market for that?

• Art on Demand: An emerging art gallery collective thinks of ways how to produce “art on demand”. Their main questions and concerns are: will this still be art? How to advertise that? How to come up with a matrix for values and prices of the artworks? And how to estimate the time and conditions for an artwork to come into existence? And wouldn’t this lead to inviting more artists to work in the gallery in order to meet different customer’s tastes and requests? How to handle that?

Der MC for Makers Workshop war Teil der CYO2011 conference

Organisation: Der Free Culture Incubator Workshop No. 6 ‘MC for Makers’ wurde organisiert von Cookies And Code und Free Culture Incubator in Partnerschaft mit dem Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes.

Free Culture Incubator bei der Cofunding-Konferenz auf der re:publica Berlin

icybrand — Mon, 11 Apr 2011 13:00:17 +0000

Start: 15.04.2011 10:00

Ende: 15.04.2011 17:00

Start: 15.04.2011 10:00

Ende: 15.04.2011 17:00

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Ela Kagel, Initiatorin des FCI und Dirk Kiefer vom Kompetenzzentrum Kultur-und Kreativwirtschaft des Bundes werden die Co-Funding Konferenz moderieren. Die Teilnahme ist kostenlos, aber ihr müsst euch vorher anmelden.

Hier findet Ihr alle Informationen und den Registrierungslink:

http://www.cofunding.de/News.html

Hier findet Ihr alle Informationen und den Registrierungslink:

http://www.cofunding.de/News.html

RE-TOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE // McLuhan in Europe 2011 Centennial Weekend

Michelle — Wed, 23 Mar 2011 16:03:14 +0000

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transmediale, in collaboration with the Embassy of Canada Berlin and the Marshall McLuhan Salon are presenting a key weekend event celebrating the legacy of Canadian media philosopher Marshall McLuhan on the occasion of the 100th anniversary of his birth. Part of the McLuhan in Europe 2011 network of events initiated by transmediale, Berlin’s Centennnial Weekend will take place May 27 - 29 at the Embassy of Canada and Marshall McLuhan Salon.

RE-TOUCHING McLUHAN – THE MEDIUM IS THE MASSAGE

McLuhan in Europe 2011 // Berlin Centennial Weekend May 27 – 29, 2011

transmediale, in collaboration with the Embassy of Canada Berlin and Marshall McLuhan Salon invite you to a key weekend event celebrating the legacy of Canadian media philosopher Marshall McLuhan on the occasion of the 100th anniversary of his birth. Part of the McLuhan in Europe 2011 network of events initiated by transmediale, Berlin’s Centennial Weekend will take place May 27 - 29 at the Embassy of Canada and Marshall McLuhan Salon.

The RE-TOUCHING McLUHAN Conference, curated by Dieter Daniels and moderated by Christopher Salter, features lectures by leading international media and digital culture researchers including Richard Cavell, Martina Leeker, Claus Pias, Dieter Daniels, Katja Kwastek, Liz Kotz, Janine Marchessault, Graham Larkin and Lorenz Engell.

Legendary McLuhanist Derrick de Kerckhove and local McLuhan scholar Steffi Winkler elaborate on rare material from the McLuhan archive in McLuhan vs McLuhan, the first session in the McLuminations Illuminated Screenings series, produced by Baruch Gottlieb.

The opening of the Centennial Weekend features the worldwide (re-)launch of McLuhan's 1968 audio art classic The Medium is the Massage, digitally remastered for the first time, produced and presented by hip-hop musician and conceptual artist Paul D. Miller aka DJ Spooky.

The Centennial Weekend will feature the European première of Through the Vanishing Point, a major new multi-media installation by leading Canadian digital artists David Rokeby and Lewis Kaye, as well as Play_McLuhan, an exhibition by media art students from the Hochschule Darmstadt under the direction of Sabine Breitsameter will be presented.

All events over the McLuhan Centennial Weekend are free and open to the public, but spaces are limited so please RSVP at rsvp@mcluhan2011.eu.

Programme Highlights

Friday May 27, 18.00
Re-Touching McLuhan Centennial Weekend
Opening and Reception featuring Richard Cavell and Paul D. Miller aka DJ Spooky

Saturday May 28, 10.00 – 18.00
Re-Touching McLuhan: The Medium is the Massage
Conference chaired by Dieter Daniels

Sunday May 29, 14.30
McLuminations #1
Screening & Discussion featuring Derrick de Kerckhove and Steffi Winkler

Sunday May 29, 17.00
Through The Vanishing Point
Installation by David Rokeby and Lewis Kaye - Vernissage

Full event schedule: mcluhan2011.eu/schedule

Special Pre-Events

Friday, May 27, 12.00 – 17.00
Global Village: Calamity or Chance?
2nd German-Canadian Professionals Conference
gcp-conference.de/2011

Friday, May 27th, 17.00
PLAY_McLUHAN
Exhibition presentation by Sabine Breitsameter and students of the Hochschule Darmstadt

Event Details

All events are free and open to the public but spaces are limited so please RSVP at rsvp@mcluhan2011.eu, and arrive early to ensure enough time for embassy security.

If you are unable to attend, please join us online at mcluhan2011.eu/berlin. All RE-TOUCHING McLUHAN conference presentations will be streamed live and there will be opportunities to participate in a moderated online forum. To register your interest in our streaming programme, please contact Lalitha Rajan on lr@mcluhan2011.eu.

For more information visit mcluhan2011.eu/berlin or contact Michelle O'Brien on mo@mcluhan2011.eu.

Re-Touching McLuhan is a project of transmediale in collaboration with the Embassy of Canada and its Marshall McLuhan Salon with the support of the Government of Canada, the Deutsch-Kanadische Gesellschaft, Blackberry, the McLuhan Estate and the Gingko Press. The event is part of the McLuhan in Europe 2011 Network, initiated and directed by Stephen Kovats in collaboration with Michelle Kasprzak, celebrating the centenary of Marshall McLuhan and his impact on European Art and Media Culture.

Through The Vanishing Point was commissioned in 2010 by the Scotiabank CONTACT Photography Festival (Bonnie Rubenstein, curator) and the Faculty of Information McLuhan Program in Culture and Technology (Dominique Scheffel-Dunand, director) University of Toronto, Canada.or updates please check back to this page, subscribe to the transmediale newsletter or follow us on Facebook and Twitter.

Details ansehen

Fri, 27.5.2011 - 18:00

RE-TOUCHING McLUHAN - The Medium is the...

Marshall McLuhan Salon of the Embassy of Canada

Sun, 29.5.2011 - 14:30

McLUMINATIONS #1 - Screening and...

Marshall McLuhan Salon of the Embassy of Canada

Richard Cavell

Prof. Richard Cavell is the author of McLuhan in Space: A Cultural...

Dieter Daniels

Dieter Daniels is Professor of Art History and Media Theory at the Academy...

Lorenz Engell

Dr. Lorenz Engell is a professor of media philosophy at the Bauhaus...

Baruch Gottlieb

Baruch Gottlieb is a Montreal, Canada-born media artist exploring...

Lewis Kaye

Lewis Kaye is a sound artist and media sciences...

Derrick de Kerckhove

Derrick de Kerckhove, author of The Skin of Culture and Connected...

Liz Kotz

Liz Kotz is a Los Angeles-based critic and art historian. She is the...

Katja Kwastek

Dr. Katja Kwastek is an art historian and served vice-director of the...

Graham Larkin

Dr. Graham Larkin is Curator of European & American Art at the...

Martina Leeker

Independent lecturer for Theatre and Media-Science, Martina Leeker was...

Janine Marchessault

Professor Janine Marchessault, author of Marshall McLuhan: Cosmic Media...

Paul D. Miller aka DJ Spooky

Paul D. Miller, also most famously known as ‘DJ Spooky, That...

Claus Pias

Dr. Claus Pias is Professor for Media-History and Media Theory at the...

David Rokeby

David Rokeby is one of the world's pioneering interactive sound and...

Steffi Winkler

Steffi Winkler studied communication science and philosophy at Freie ...

Sabine Breitsameter

Sabine Breitsameter is a Professor in Media Art and Science at the...

Christopher Salter

Dr. Christopher Salter is an artist and Director of the Hexagram Centre...

Paul D. Miller aka DJ Spooky

Michelle — Tue, 22 Mar 2011 11:41:35 +0000

Miller, Paul D.

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Paul D. Miller, also most famously known as ‘DJ Spooky, That Subliminal Kid’, which is his stage name and self constructed persona, is an experimental and electronic hip-hop musician, conceptual artist, and writer. He was born in 1970 in Washington DC but has been based in New York City for many years. Paul Miller is a Professor at the European Graduate School (EGS) where he teaches Music Mediated Art. DJ Spooky is known amongst other things for his electronic experimentations in music known as both “illbient” and “trip hop.” His first album, Dead Dreamer, was released in 1996 and he has since then released over a dozen albums. He was the first editor of Artbyte: The Magazine of Digital Arts, which has since ceased publication. Miller’s articles have widely been published in, for example, The Source, The Village Voice, Artforum, Paper Magazine, Rap Pages, and many other magazines and journals. The theory behind Paul D. Miller's eclectic aesthetic can be traced through the book Rhythm Science. His ideas on digital media art center around the figure of the DJ as the generalized, post-subjective auteur of postmodern media. The idea of the mix is central to his work and his entire aesthetic, in which disparate connections are made between different times, cultures, and styles, through which something new can emerge. His approach is a source of controversy regarding his heterogeneous oeuvre, which creates unexpected bridges linking the art gallery to the dance club to the concert hall.

RE-TOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE // McLuhan in Europe 2011 Centennial Weekend

RE-TOUCHING McLUHAN – THE MEDIUM IS THE MASSAGE McLuhan in Europe 2011 // Berlin Centennial Weekend May 27 – 29, 2011 transmediale, in collaboration with the Embassy of Canada Berlin and Marshall McLuhan Salon invite you to a key weekend event celebrating the legacy of...

Steffi Winkler

Michelle — Tue, 22 Mar 2011 11:34:21 +0000

Winkler, Steffi

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Steffi Winkler studied communication science and philosophy at Freie Universität Berlin, Germany. As a Berlin Funding for Graduates Scholar she is currently doing research at the Institute for Media and Communication Studies, FU Berlin and the Vilém Flusser Archive, UdK Berlin. Her doctoral thesis aims to explore the processes of transformations of media and communication structures and their connections to world projection and self conception.

Steffi Winkler studied communication science and philosophy at Freie Universität Berlin, Germany. She graduated with a master thesis about the conditions and transitions of the public sphere. For several years she has been responsible for Corporate Communications and Publishing working for different companies as well as a Corporate Identity Agency. As a Berlin Funding for Graduates Scholar she is currently doing research at the Institute for Media and Communication Studies, FU Berlin and the Vilém Flusser Archive, UdK Berlin. Her doctoral thesis aims to explore the processes of transformations of media and communication structures and their connections to world projection and self conception.

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Liz Kotz

Michelle — Tue, 22 Mar 2011 10:53:54 +0000

Kotz, Liz

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Liz Kotz is a Los Angeles-based critic and art historian. She is the author of Words to be Looked At: Language in 1960s Art (MIT Press, 2007), and has published essays in the catalogues The Anarchy of Silence: John Cage and Experimental Art (MACBA, 2009), Christian Marclay: Festival (Whitney Museum, 2010), and Konzept Aktion Sprache/Concept Action Language (Vienna: Museum of Modern Art, 2010), among others. She teaches Modern and Contemporary Art History at the University of California, Riverside, and is currently developing two projects, a collection of interviews with LA-based artists, and a book theorizing the multiple as it emerges c. 1960.

28 May 2011: RETOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE Conference Lecture Abstract

Topic: Electro-acoustic systems

This talk will re-examine McLuhan’s legacy via the mid-1960s work of John Cage and his frequent collaborator David Tudor, in order to explore the intimate relations between 1960s media arts and concurrent projects in experimental music.

Since around 1960, with Cartridge Music (for “amplified small sounds”), Cage had integrated electronic technologies as central to his musical practice. And by 1965-1966, with the Variations V – VII, Cage and Tudor expanded this practice to the design and animation of elaborate electro-acoustic systems, including their projects for “9 Evenings: Theatre and Engineering” in 1966.

Efforts to think McLuhan’s work in relation to Cage’s work have often seized on McLuhan’s pronouncements about “auditory space” as characterized by total involvement, immersion and simultaneity, and newly globalized networks in which “everything is happening at once everywhere” – terms that Cage himself embraced. Yet Cage and Tudor’s pioneering electro-acoustic projects of the mid-1960s offer a different set of models for thinking about technology as an extension of the human body, as an extended nervous system that interpenetrates technological and physiological realms. In our efforts to theorize the emergence of a new electronic environments in the 1960s, these projects – which were intimately related to the emergence of expanded cinema and increasingly technicist models in the visual arts – have been largely neglected.

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Janine Marchessault

Michelle — Tue, 22 Mar 2011 10:48:40 +0000

Marchessault, Janine

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Professor Janine Marchessault, author of Marshall McLuhan: Cosmic Media (Sage Publications, 2005) and co-editor of Fluid Screens, Expanded Cinema (University of Toronto Press, 2007) is Research Chair in Art, Digital Media, and Globalization, York University, Canada. Janine Marchessault is the director of the Visible City Project + Archive which is examining new practices of media in a variety of urban contexts. She is also a co-investigator on the Future Cinema Lab, a joint research project with Film Professors John Greyson and Caitlin Fisher, based in the Faculty of Fine Arts at York University. Funded by the Canadian Foundation for Innovation, the Future Cinema Lab is a state-of-the-art digital media research facility devoted to ‘new stories for new screens.’ As Canada Research Chair in Art, Digital Media and Globalization, Dr. Marchessault is investigating how the information society is redefining the artist’s role and shaping urban contexts. Inherent in her work is the development of new research methods that use advanced media technologies to interpret the cultural ecologies of cities, with the ultimate goal of proposing new planning and policy strategies.

28 May 2011: RETOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE Conference Lecture Abstract

Topic: McLuhan’s Fair: Expo ‘67 as Counterblast

"Bless / Expo 67 / for its manifestation / of Gallic levity and / its reversal of the / second law of / thermodynamics / by hotting up the / southern neighbor / by the Canadian / COLD FRONT:"

- Marshall McLuhan, COUNTERBLAST, 1969: 57

Expo ’67 held in Montreal to celebrate Canada’s centenary, represents one of the most important artistic experiments of the twentieth century. The fair showcased numerous tele-communications and audio-visual technologies, and was distinguished by its audacious media experiments. McLuhan’s aphorisms were literally woven into the very fabric of the Exhibition. Many have commented that the Exposition did not change the way films were made but the way they were seen. New forms of spectatorship combined with newly imagined theatres and screens, served to align media culture with architecture. This talk will focus on how Expo 67 dubbed “McLuhan’s fair” can be read as a utopian media city―a total environment. It examines Expo ‘67 in terms of a new international approach to architecture and urban planning that was both influenced by and influencing new forms of media production. Of course Expo itself, like all World Expositions, was driven by the economic and political interests of globalization. Yet perhaps one of the reasons that the utopian energies of ‘mondialisation’ were so strong was that this event coincided with the emergence of a global ecology informed by the technological humanism expressed in the thinking of R. Buckminster Fuller and McLuhan.

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Graham Larkin

Michelle — Tue, 22 Mar 2011 10:46:12 +0000

Larkin, Graham

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Dr. Graham Larkin is Curator of European & American Art at the National Gallery of Canada, where he recently reinstalled the collection of non-Canadian, pre-contemporary paintings, sculpture and decorative arts. In the field of information design he is a devotee of Edward Tufte, whom he assisted with various projects including the book Beautiful Evidence (2006).

Graham Larkin is Curator of International Art at the National Gallery of Canada in Ottawa, down the street from the McLuhan fonds at the national archives. While attending Harvard University he organized a conference on the materiality of print in early modern Europe, translated a book on garden designer André Le Nôtre, assisted information designer Edward R. Tufte with his book Beautiful Evidence, and completed a doctoral dissertation on the origins of the catalogue raisonné in early print albums. As a postdoctoral fellow at Stanford University he battled for academic freedom and taught classes in the histories of collecting, print and landscape representation. in Ottawa he has reinstalled the national collection of European and American Art, expanded his department to include art of the 20th century, and greatly enhanced the commitment to provenance research. His exhibition on pop art pioneer Richard Hamilton runs from 27 May through 28 August at The Rooms in St. John’s, Newfoundland. His next project surveys the Canadian reception of postwar American art during the 1960s.

29 May 2011: RETOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE Conference Lecture Abstract

Topic: McLuhan As Media Practitioner

In a 1959 talk and a 1964 book McLuhan famously declares that “the medium is the message.” By 1967 the title of a typographically adventuresome book turns “message” into “massage." In each case McLuhan is urging his audience to care less about the apparent content of communication (what happens to be “on” TV or “in” a book) and more about the psychodynamics of the particular medium (the effects of television or the book per se). Ironically, later interpreters have viewed the medium=message/massage tenet as central to McLuhan’s thinking, yet have given remarkably short shrift to the ways in which his own messages are embedded in particular media. A truly McLuhanite approach to McLuhan would attend to his mastery of many forms of inscription, publication and broadcast, and would show how this media practice both constitutes and exemplifies his media theory.

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transmediale rss feed

Free Culture Incubator No 10 - Formsache

Free Culture Incubator No. 7 COLLABORATIVE CREATIVITY

Free Culture Incubator No 6: GET MORE OUT OF WHAT YOU DO – Mass Customization for Makers

Free Culture Incubator bei der Cofunding-Konferenz auf der re:publica Berlin

RE-TOUCHING McLUHAN - THE MEDIUM IS THE MASSAGE // McLuhan in Europe 2011 Centennial Weekend

Paul D. Miller aka DJ Spooky

Steffi Winkler

2012

2011

Liz Kotz

2011

Janine Marchessault

2011

Graham Larkin

2011